织领机厂浅谈色彩设计在女装中的应用

在女装设计中，色彩与消费者的生理、心理等方面密切相关，它引导服装商品的消费，并对服装品牌的竞争力起积极作用。依据商品消费者的消费层次，考虑色彩趋势发展变化等因素，设计出不同层次需求的女装色彩，以满足消费者的需要。因此，不同身份、不同年龄、不同职业、不同社会阶层、不同文化素养以及不同个性心理等相关的因素，直接影响到服装的色彩设计中。

1、服装色彩的感知效应

（1）服装色彩的轻重感

明度的高低决定着色彩的轻、重感。明度高的色彩使人产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。并使人联想到色彩浅淡的事物，如白云、蚕丝、羊毛和杜鹃花等粉色调的花卉。明度低的色彩易使人产生沉重、稳定等感觉。使人联想到钢铁，岩石、矿物等物体。在女装色彩设计中，上轻下重的色彩搭配是比较常见的配色，给人以稳定的感觉；而上重下轻的色彩搭配应注意面积对比的运用，则具有特殊的视觉效果，给人以运动变化的感觉。

（2）服装色彩的软硬感

色彩的软、硬感，由色彩的明度变化决定，但与纯度亦有一定的关系。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但在明度接近白色，色彩的软感略微减少。中等彩度的颜色趋向软感，高彩度和低彩度的颜色表现为硬感。明度高、纯度中等的色彩有软感，这一色调的颜色易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛，还有毛呢，绒织物等。色相与色彩的软、硬感几乎无关。

（3）服装色彩的冷暖感

色彩本身并无冷暖的温度差别，色彩的冷暖感觉是视觉神经中枢通过人大脑皮层引起人们对冷暖感觉的心理反应。除了色相环上冷暖区域划分，在每个色相的色调范围内，还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红画早霞那种清新而偏冷的色彩，感觉很恰当，而描绘晚霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。人们往往用不同的词汇表述色彩的冷暖感觉。

暖色：阳光、不透明、刺激的、稠密、深的、近的、重的、男性的、强性的、干的、感情的、方角的、直线型、扩大、稳定、热烈、活泼、开放等。人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等色后，马上联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、危险等感觉。

冷色：阴影、透明、镇静的、稀薄的、淡的、远的、轻的、女性的、微弱的、湿的、理智的、圆滑、曲线型、缩小、流动、冷静、文雅、保守等。人们见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后，则很易联想到太空、冰雪、海洋等物像，产生寒冷、理智、平静等感觉。

中性色：绿色和紫色是中性色。黄绿、蓝绿等色，使人联想到草、树等植物，产生青春、生命、和平等感觉。紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品，故易产生高贵、神秘等感觉。至于黄色，一般被认为是暖色，因为它使人联想起阳光、光明等，但也有人视它为中性色，当然，同属黄色相，柠檬黄显然偏冷，而中黄则感觉偏暖。

（4）服装色彩的前进感和后退感

色彩的前进和后退感，由于人的眼睛能看清不同距离的物体，是由于眼睛视觉的调节作

用。在光谱中波长长的暖色，在视网膜上形成的内侧影像，具有前进感。而波长短的冷色，在视网膜上形成外侧影响，具有后退感。红、橙等光波长的色，感觉比较迫近，蓝、紫等光波短的色，感觉就比较后退。在女装色彩设计中，面积小、色感弱的面料用于上身合体部位，有收缩感；面积大、色感强的面料用于裙摆部位，更扩大了造型美感。

2、色彩设计在女装中的运用方法

服装色彩设计通常离不开灵感启示，客观存在的任何事物和现象都可能成为服装色彩设计的灵感源泉。要通过分析、推理、概括、归纳等方法进行新的色彩形象的创造，不断以新的色彩元素和色彩组合来表现服装总体美。服装色彩设计体现了人类审美水平的时代性，代表着服装美的价值，影响着服装商品的价格。

（1）服装色彩设计与图案装饰

色彩设计与花纹图案的组合在女装设计中是至关重要的。在色彩设计中，很多面料不但有材质的变化，还有图案的变化，如纹样的大小、独立、连续的排列都影响着服装的风格特征，如古典、现代、华丽、单纯、高雅、刺激等。另外，面料的印花方式的多样性产生了不同肌理效果，例如面料纹样采用点、线、面的组合方式。